路易丝.布尔乔亚
雕刻大师路易丝•布尔乔亚卒于5月31日享年98岁
Jun 10th 2010
著名的摄影家罗伯特•梅普勒索普给路易丝拍照时，她决定需要一个道具。她不喜欢被拍摄。70岁的她也许会选择一个手提包，一本书，或者一朵玫瑰。而她却选了一个两英尺长，完全直立的，充满纹理和肌肉感的阳具，这是她自己用乳胶和石膏做成的。她称之为“菲勒提”并让它像一个布娃娃般安睡在自己怀中。诚如她所说，它根本不是一个阳具，而是“小路易丝”。她犀利而恶作剧般的神色，不惧怕任何反对者。
她的雕刻作品常常不是表面上呈现出的那样。一件叫做“累积1号”（1969）的美丽白色大理石作品看上去像是展现一簇目光，或者更多的阳具，从一堆床单中涌出来，混杂在一起，她说；或者就是一团云彩。1986年作品“巢穴”，一个巨大的橡皮梨型，是一个避难所，或是一个艰巨，还是一个和平的天体，抑或是观者发现自己被卡在其中的一个陷阱。她的巨型钢制蜘蛛，从纽约到圣彼得堡到伦敦的泰特现代美术馆，在世界各地摇摇欲坠，既令人毛骨悚然又给人保护之意。伦敦那个35英尺高的，被称为“小妈妈”。
1982年开始，艺术界对她生起敬畏，在她艺术生涯的晚期，纽约的一次艺术回顾展引起了公众对她的注意，她厌烦了解释小山和乳房风景中这个或者那个隆起。佛洛伊德用起来倒是顺手；她常常援引他。但是性爱主义倾向的主张却让她迷惑。那些形状只是代表他们本省，她仅仅是追随。那些都是关于痛苦，恐惧，鬼神合她的过去。
这看起来也是一个矛盾的地方。巴黎南部舒适的中产阶级出身教养所表现出的则像是虐童；而1949年她结婚又离开纽约，在纽约的第一场雕塑展则是一个高高的，轻木做成的雕像，代表了“乡愁”。她的母亲不只是一个蜘蛛——对于她职业像一个织锦画的编制者和修补者——而是一个“母狐狸”，一个大胸的生物，在路易斯试图像个蠕虫般大洞的桥墩上不断地垒石头。他的父亲，帅气而风流，是她试图取悦的对象；而在1974年名为“父亲的毁灭”的巨型橡胶和石膏人物场景作品，展示了一个泛着红色光芒的山洞中，很多乳房形状围绕在一张桌子旁边，可恶的一家之主被撕成碎片并被生吞活剥。
即便是优雅的织锦画艺术本身也被变形为暴力。在她的作品里，旋转的纺锤代表了混乱的开始。针威胁着石头的亵渎，威胁着核心的穿透力。拧那些从充满丹宁的河里捞出来的湿漉漉的织锦，让路易丝梦见了拧断父亲那个丰满的英国情妇的脖子；她小时候在车间里的工作是为雕塑缺掉的脚画草图；她的妈妈，用精致的剪刀，从那些准备销往美国清教徒市场的织锦上剪掉生殖器。因此喜欢用乳胶、蜡、铜或者大理石，以及奇怪的组合来拓展身体部位，比如1984年的“自然研究”，作品缺少头，但有很多乳房、阳具以及爪子。
来自火山
她自己也有爪子。只是多年来并未发现。她挽着艺术史学家丈夫罗格特•戈尔德瓦特参加了纽约艺术展，和任何微笑着的战后妻子一样，并平静地用大奶瓶养育了三个儿子，同时她还想到了母亲乳汁引发的美味的恐惧，以及大地的水，蜗牛的唾液，火山的熔岩。她自己的木制作品“火山潜意识”水到渠成地完成了，因为它很安静，或者由objets trouvés草草拼成，因为她不想花丈夫的前，所以就把它藏了起来，就像是雄鼠藏起坚果，因为艺术是男人的世界。
即便是在她最后声名卓著的三十年里，她依然坚信这一点。她不是女权主义者，但是也看够了杜尚们和布列塔尼们，波洛克家族和沃霍尔的权利游戏。她的一些作品是女人试图武装自己。她们依然是脆弱的。她不是。面对坚硬的石块——即便是用来完成1988年“航行”的美丽白色大理石曲线——她需要把它劈成碎片，然后重建成她想要的样子。她以一种激进的方式来理解石材。材质越是抗拒，她就越是与其斗争。
她说，这完全是出于自尊。她通过捣毁过去来获得自信。如果完成一件作品导致了不安，正如通常那样，这才会让她高兴。她与其他人建立了连接并赢得了他们的敬重，也许是他们的爱。隔绝感也经常萦绕于她。它隐含在她的系列装置艺术卓品“细胞”之中，在该1990年代作品中，透过半开的门或肮脏的小窗户，可以看到一些小而荒凉的房间。其中一个里面有一个铁架床，里面藏着一个人。另一个展现的是在一个香水瓶的托盘旁边，两只石雕手痛苦地纠缠在一起。
她承认，几乎所有的一切都可以看作是自画像。弓身于一个铜箍里的是她，八字脚暴眼的兔子也是她，布满孔洞的躯干，像一片叶子，卷起她的脊柱。是的，她被像个布娃娃般温柔地抱在一个老妇人怀中，那人穿着猴子皮大衣，恶作剧的坏笑。
译者：Jessieshi