毕加索在大都会博物馆
自家珍藏
古老庄严的大都会博物馆是如何偶得许多毕加索画作的？
Apr 22nd 2010 | From The Economist print edition
纽约大都会艺术博物馆（Met）收藏中的第一件毕加索作品就是这幅葛楚德·斯坦的肖像。它于1947年来到这里。当时纽约现代艺术博物馆（MoMA）已经拥有82件毕加索作品。乌龟的确从未超越兔子，但如今大都会博物馆也以500件毕加索作品坐拥美国第二大毕加索作品收藏。现在，其中的300件将于4月27日到8月1日间进行展出。这将是一场引人入胜而又离奇古怪的展览——其中的故事也很值得娓娓道来。
展品包括大都会博物馆所有的毕加索油画、素描、雕塑、陶器制品，以及400件版画作品的一半。毕加索”玫瑰时期”的画作《演员》是新近才修复好的。毕加索的第一件大型立体主义雕塑作品《一个女人的头》占据了”玫瑰时期”展厅的中心。《阅读中的女人》是一首献给玛丽-特瑞莎·华勒特的情歌——毕加索的情妇，他的缪斯女神。《拿着棒棒糖的男人》色彩对比鲜明，如同一个不安的起点，它将引领你走入艺术家令人痛苦的笔触和条纹。另一个大房间里挂满了一系列轻松活泼的油毡版画。其中也有一些视觉的双关。用纸裁剪出的作品《领带》上，四只用蜡笔绘成的眼睛从领带的”假结”一直延伸到领带末端。这是毕加索送给纽约现代艺术博物馆第一任馆长，以好眼力闻名的阿尔弗雷德·巴尔的礼物。
大都会博物馆毕加索藏品的大部分来自遗赠或礼物。在本次毕加索展览负责人，Gary Tinterow的目录文章里，他俏皮地讲述了这些作品的来龙去脉。将这些作品和他们馈赠者的性格特质联系起来，是颇有趣味的。诗人和出版商Scofield Thayer喜欢那些糅合了一点诡异色情图画碎片的毕加索作品。Alfred Stieglitz是一位摄影师和艺术品经销商，他对那些锐利的、带有棱角的纸上立体主义作品情有独钟。Jacques Gelman和Natasha Gelman都是电影迷，他们似乎专注于那些紧绷的、具有侵略性的画面。
自1870年开张以来，大都会博物馆一直有当代艺术的展出。然而那些艺术品和博物馆的管理者都是保守一派。之后整个世纪内的继任者也如出一辙。然而在艺术方面却发生了翻天覆地的变化。
1921年，法国的印象主义和后印象主义先驱们想要举办一次展览。当时大都会博物馆的理事们担心会激怒公众。馆长Bryson Burroughs觉得毕加索是个疯子。然而，包括Gertrude Vanderbilt Whitney（女继承人，雕塑家）在内的现代主义者们顶住了压力，大都会得以步履蹒跚地走在了前面。当时的记者们一片喧哗。博物馆的“朋友们”发行了一本小册子，用来警示其沦丧的道德标准。
二十五年后斯坦把毕加索为自己所画的肖像捐给了大都会博物馆。对于自诩现代主义者的她而言，看起来这可能是个乖张的决定。然而她曾是那么惊人地自负。在她看来这幅作品是二十世纪两位天才之间的合作：画家和他的模特。这副作品值得有，也必须有一个安全的藏身之处。1946年，当斯坦女士写下她的遗嘱时，纽约现代艺术博物馆只有十五年历史，而相比之下大都会博物馆则盛名久远，资金也更充裕。
大都会博物馆是幸运的，其他馈赠者也觉得斯坦的理由很有说服力。博物馆没有任何获得藏品的相关政策，也没有计划用特定作品来填补缺口。于是混乱的作品就这样积累起来。毕加索的陶罐和盘子艺术品，还有他那些想象力丰富的金属雕塑作品都没有来到大都会。大都会所收藏的主要是他早期的作品：从蓝色时期、玫瑰时期、古典时期，到后来的立体主义时期。这看似有限的收藏却给展出带来了一丝新鲜感，这种新鲜感正是那些反思者缺乏的。
展出的最后一部分达到了某种程度的平衡。最后一个展厅挂着119副毕加索《347套房》系列版画、凹版腐蚀制版画和铜版画。这些作品创作于艺术家逝世前五年的1968年。它们是毕加索的视觉自传。这里你能看到他和他的偶像们和导师们在一起，其中就有拉斐尔和委拉斯开兹。这些作品中你能看到马、火枪手、情人和许多大腿张开的女人。
讽世者可能会猜测这次大都会博物馆展出自己的珍品其实是想要从经济衰退中获取最大的利益（借画来展出的费用是很昂贵的）。馆长Tom Campbell坚持声明事实并非如此：“大都会没有停止不前。“相反，这次展出折射出馆长的决定，即增加人们对博物馆永恒恢弘的收藏品的注意力。通过借画的大型展出正在酝酿中。更多博物馆的自家珍藏也会展出。
《经济学人》（The Economist ( http://www.economist.com ))仅同意ECO （www.ecocn.org）翻译其杂志内容，并未对上述翻译内容进行任何审阅查对。
译者：junebride
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